giovedì 4 dicembre 2025

I Legnanesi debuttano al Teatro Manzoni di Milano dall'8 gennaio con lo spettacolo "I Promossi Sposi"

Chi.Te.Ma.
presenta

Dall’8 gennaio al 22 febbraio 2026
feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30
sabato 10 e 24 gennaio, 7 e 21 febbraio ore 15,30 e 20,45

I LEGNANESI
I PROMOSSI SPOSI
di Mitia Del Brocco
con
Antonio Provasio, Enrico Dalceri, Italo Giglioli
regia
Antonio Provasio
Scenografia, musiche e costumi Enrico Dalceri
Coreografie Valentina Bordi

Dopo il successo di Ricordati il Bonsai con oltre 160.000 spettatori in tutta Italia, I Legnanesi presentano I Promossi Sposi, una nuova, esilarante commedia che promette risate, emozioni e riflessioni profonde sul valore dei sentimenti e delle relazioni, insieme alla Teresa, la Mabilia e il Giovanni. 


Il nuovo spettacolo non è una rivisitazione in chiave moderna de “I promessi sposi”, ma un omaggio ad Alessandro Manzoni, o meglio, al suo modo inconfondibile di indagare l’animo umano. “Lisander”, come affettuosamente lo chiamavano gli amici lombardi, diventa l’ispiratore di un viaggio teatrale nei sentimenti più autentici, quelli che resistono al tempo e alle convenzioni. Una trama travolgente tra amore, identità e ironia.


La trama

Tutto ha inizio con una notizia incredibile: Giovanni, insolitamente triste e abbattuto, comunica a Teresa e Mabilia qualcosa che sconvolge la quotidianità della famiglia Colombo. Un errore di vecchie scartoffie comunali sembra infatti rivelare che Teresa e Giovanni… non sono mai stati sposati davvero! Da qui prende vita un susseguirsi di malintesi, imprevisti e gag irresistibili, in perfetto stile Legnanesi, dove la comicità popolare si intreccia con la dolcezza dei sentimenti veri. Tra risate e colpi di scena, i protagonisti si troveranno a fare i conti con ciò che davvero li unisce: l’amore, quello autentico, che va oltre ogni carta bollata e ogni formalità. Come ricordava proprio Manzoni, “il cuore è un guazzabuglio”… e I Legnanesi, con la loro inconfondibile ironia, ce lo raccontano ancora una volta, tra dialetto, musica, scenografie brillanti e momenti di pura poesia popolare. 


I protagonisti

Teresa (interpretata da Antonio Provasio): capofamiglia indiscussa, è la tipica donna di cortile, dal carattere forte e dominante. A tratti un po' bisbetica e severa, ha però un cuore grande e generoso, sempre pronta ad aiutare le donne del suo cortile. Alle prese con un marito “avvinazzato e pigro” e una figlia “zitella e sognatrice”, Teresa è una donna che, nonostante le difficoltà, riesce sempre e comunque a tenere la famiglia unita e sulla retta via.

Mabilia (interpretata da Enrico Dalceri): figlia zitella di Teresa, incarna il cliché di un certo mondo femminile di provincia, dove l’apparenza è tutto. È una ragazza che sogna di emergere e diventare una soubrette, sempre al di sopra delle sue possibilità, ma incapace di staccarsi da mamma e papà. Mabilia, con la sua vanità e i suoi sogni di gloria, è un personaggio esilarante che strizza l’occhio al pubblico più giovane, rappresentando l’eterna lotta tra aspirazioni e realtà.

Giovanni (interpretato da Italo Giglioli): unico uomo del cortile, è costantemente ignorato e poco considerato sia dalla moglie che dalla figlia. La sua vita si divide tra casa, lavoro e osteria. Di poche parole, Giovanni è un personaggio inconfondibile, con il naso perennemente rosso e una camminata incerta, tipica di chi alza un po’ troppo il gomito. Con la sua semplicità e la sua ironia sottile, Giovanni è il simbolo dell’uomo comune, pacato e senza pretese. 
Sito Web: https://ilegnanesi.it/
Facebook: I Legnanesi, PAGINA UFFICIALE
Instagram: @i_legnanesi_official
BIGLIETTI
Prestige € 53,00 - Poltronissima € 43,00 - Poltrona € 35,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3868081
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

"Vorrei un flauto ... di traverso" debutta il 20 dicembre 2025 al Teatro San Giovanni Battista Bicocca di Milano

“Vorrei un Flauto…di traverso”: insieme per portare un sogno in scena – al via il crowdfunding

Da un libro alla messa in scena, “L’arte è un seme di speranza che, quando coltivato con generosità, dà vita a un futuro più bello per tutti”.

“Ama il lavoro che fai e non lavorerai nemmeno un giorno”, è una frase molto usata, ma credo che non sia del tutto vera. Sarà pure vero che nel momento in cui svolgi il lavoro, qualsiasi esso sia, lo fai con dedizione, passione ed entusiasmo.
 Ma quello che ti permette di lavorare in piena serenità è la progettazione, lo studio del mercato, la scelta dello staff adeguato e, certamente, l’idea fuori dai canoni commerciali contemporanei.

Beh tutto questo sembra trovarsi nel progetto che un gruppo di artisti con più di dieci anni di esperienza nel settore spettacolo e una forte passione in ciò che fanno; vogliono portare un messaggio di amore per la musica e la condivisione come crescita sociale e umanitaria. Il progetto “Vorrei un flauto… di traverso” vuole essere un varietà in stile commedia, accompagnato dalla musica rock & blues dei Pulp Project, band formata da Ermanno Fabbri, Dario Bucca e Sergio Ratti, il quali presteranno la loro esperienza musicale a produrre un ritmo serrato per l’interpretazione dei due attori Antonio Provitina e Sarah Macchi.

Lo spettacolo andrà in scena il 20 dicembre 2025 alla Sala Teatrale San Giovanni Battista Bicocca Milano; Vorrei un flauto di…traverso è uno spettacolo nato dall’omonimo libro della Dantone Edizioni, scritto da Marco Valente: una raccolta di stravaganti aneddoti realmente accaduti in un negozio di musica.
 Partendo da questa ispirazione, il curioso attore e autore Antonio Provitina ha dato vita ad una divertente scrittura scenica, mettendo assieme un varietà esilarante in cui fra musica e gag si racconterà degli strafalcioni che possono accadere in una bottega di strumenti musicali.

Lunedì 1 settembre è partita la campagna di Crowdfunding che potrebbe permettere al cast di coprire le spese di produzione dello show. 

Lo staff chiede si un contributo, ma in cambio dona degli interessanti regali:
Clicca qui per Crowdfunding.

DONAZIONE + 10 €:
ringraziamento temporaneo sul sito;
DONAZIONE + 25 €:
ringraziamento temporaneo sul sito e ringraziamento digitale social intorno a dicembre 2025;
DONAZIONE + 50 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento digitale social intorno a dicembre 2025;
DONAZIONE + 100 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
Donazione + 200 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso temporaneo al video completo dello spettacolo;
Donazione + 300 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso temporaneo al video completo dello spettacolo;
ricezione della cartella stampa completa.
Donazione + 500 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso temporaneo al video completo dello spettacolo;
ricezione della cartella stampa completa;
accesso al materiale “dietro le quinte” dello spettacolo;
Donazione + 800 €:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso permanente al video completo dello spettacolo;
ricezione della cartella stampa completa;
accesso al materiale “dietro le quinte” dello spettacolo;
Donazione + 1000,00€:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso permanente al video completo dello spettacolo;
ricezione della cartella stampa completa;
accesso al materiale “dietro le quinte” dello spettacolo;
4 lezioni a scelta fra chitarra, conduzione microfonica, teatro.
Donazione + 1500,00€:
ringraziamento permanente sul sito e ringraziamento permanente IG nelle “storie in evidenza” intorno a dicembre 2025;
accesso permanente al video completo dello spettacolo;
ricezione della cartella stampa completa;
accesso al materiale “dietro le quinte” dello spettacolo;
4 lezioni a scelta fra chitarra o conduzione microfonica;
4 lezioni a scelta di teatro;
ricezione di una copia del libro “Vorrei un flauto…di traverso”

venerdì 21 novembre 2025

PERFETTI SCONOSCIUTI di Paolo Genovese al Teatro Manzoni dal 26 novembre al 4 dicembre 2025


Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo
in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana e Lotus Production
presentano
Dal 26 novembre al 4 dicembre 2025
feriali ore 20,45
sabato 29 e domenica 30 novembre ore 15,30 e 20,45
PERFETTI SCONOSCIUTI
uno spettacolo di PAOLO GENOVESE
con in ordine alfabetico
DINO ABBRESCIA - ALICE BERTINI - PAOLO BRIGUGLIA
PAOLO CALABRESI - MASSIMO DE LORENZO
CRISTINA PELLEGRINO - VALERIA SOLARINO
Scene Luigi Ferrigno - Costumi Grazia Materia - Luci Fabrizio Lucci
Torna, a grande richiesta con 11 repliche straordinarie,
PERFETTI SCONOSCIUTI, lo spettacolo di Paolo Genovese
Torna, a grande richiesta dopo 2 anni, Perfetti Sconosciuti: la prima regia teatrale di Paolo Genovese che porta in scena l’adattamento del proprio film, la pellicola che ha avuto più remake nella storia del cinema.
L’adattamento teatrale - prodotto da Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo, in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana e Lotus Production - che vede protagonisti, in ordine alfabetico, Dino Abbrescia, Dino Abbrescia, Alice Bertini, Paolo Briguglia, Paolo Calabresi, Massimo De Lorenzo, Cristina Pellegrino, Valeria Solarino torna al Teatro Manzoni dopo una tournée straordinaria che ha toccato oltre 100 piazze in Italia e che ha fatto registrare sempre il tutto esaurito. Una pièce che conduce il pubblico all’interno di un appartamento, a una cena tra amici: la proposta di un gioco, all’apparenza innocente, poterà tutti i protagonisti, assieme al pubblico, a porsi la domanda: “conosciamo veramente le persone che ci stanno accanto?”.
Una brillante commedia sull’amicizia, sull’amore e sul tradimento, che porterà quattro coppie di amici a confrontarsi e a scoprire di essere “perfetti sconosciuti”. Ognuno di noi ha tre vite: una pubblica, una privata ed una segreta. Un tempo quella segreta era ben protetta nell’archivio della nostra memoria, oggi nelle nostre sim. Cosa succederebbe se quella minuscola schedina si mettesse a parlare? Durante una cena, un gruppo di amici decide di fare un gioco della verità mettendo i propri cellulari sul tavolo, condividendo tra loro messaggi e telefonate. Metteranno così a conoscenza l’un l’altro i propri segreti più profondi.
BIGLIETTI
da lunedì a venerdì:
Prestige € 37,00 - Poltronissima € 34,00 - Poltrona € 26,00 - Poltronissima under 26 anni € 18,00
sabato e domenica:
Prestige € 41,00 - Poltronissima € 36,50 - Poltrona € 26,50 - Poltronissima under 26 anni € 18,50
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3905322
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

mercoledì 12 novembre 2025

INNAMORARSI DI ANNA KARENINA IL SABATO SERA con Guendalina Middei | Teatro Manzoni 17 novembre 2025

17 novembre 2025 ore 20,45 
Charlotte spettacoli 
presenta
Guendalina Middei @Professor X
INNAMORARSI DI ANNA KARENINA IL SABATO SERA
L’arte di rivivere i classici a teatro
  
Guendalina Middei ci accompagna, con passione e originalità, alla scoperta di nove giganti della letteratura e, superando l'idea che serva una cultura enciclopedica per comprenderli e amarli, ci contagia con il desiderio irresistibile di leggerli. Leopardi, Tolstoj, Manzoni, Mann, Kafka, Dostoevskij, Austen, Tomasi di Lampedusa e Orwell rivelano le illusioni in cui siamo irretiti e ci danno strumenti di straordinaria modernità per vivere in un presente incerto. In questo viaggio attraverso alcuni dei loro capolavori, Guendalina Middei presta ascolto alle voci che, come magiche zattere, si levano dalle loro pagine, alla ricerca di quelle stelle polari che indicano la rotta in questa strana cosa che si chiama esistenza. Nei personaggi, che si muovono tra gli inciampi, le emozioni e la ricerca di un senso profondo, l'autrice sente risuonare le tante domande che bruciano dentro di noi. Così, Anna Karenina non è solo la storia di una relazione clandestina e tragica, ma quella di una donna che, riappropriandosi dei suoi desideri, rinasce alla vita. Delitto e castigo ci racconta di un giovane che sente e pensa troppo intensamente, interrogandosi sul dolore e su come superarlo. In Leopardi ritroviamo l'ansia tormentosa di un ragazzo che vorrebbe aprirsi al mondo e scoprire quale posto occupare. E, ancora, a quanti è capitato di vivere una metamorfosi interiore tanto inaspettata come quella di cui ci parla Kafka? Chiunque ami il gusto di letture che non smettono di sorprendere per la loro ricchezza troverà suggestioni preziose per accostarle e lasciare che ci parlino, superando con piccoli stratagemmi le difficoltà che pongono.

BIGLIETTI
Prestige € 31,00 - Poltronissima € 27,00 - Poltrona € 20,00 - Poltronissima under 26 anni € 19,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3896983
circuito Ticketone

Biografia
Guendalina Middei, alias Professor X, è nata a Roma nel 1992. Fin da adolescente coltiva la sua grande passione per la letteratura e la cultura classica. Dopo aver conseguito la laurea in Lettere e un master in Giornalismo culturale, si è dedicata all’insegnamento nei licei e alla scrittura. Ha collaborato con diverse riviste letterarie, tra cui “Culturificio”, “Critica Letteraria” e “Sintesi dialettica”. Nel 2019 ha aperto la pagina Facebook Professor X e nel 2022 il profilo Instagram, oggi punti di riferimento per oltre cinquecentomila lettori appassionati o incuriositi dalla letteratura. Nel 2021 ha esordito nella narrativa con il romanzo storico Clodio, seguito nel 2023 da Intervista con un matto, pubblicati da Navarra Editore. Con Feltrinelli ha pubblicato i saggi divulgativi Innamorarsi di Anna Karenina il sabato sera (2024) e Sopravvivere al lunedì mattina con Lolita (2025).
Facebook: Professor X     Instagram: @ilprofessorx

IL MUSICAL DI COMPAGNIA DELLA RANCIA “LA FEBBRE DEL SABATO SERA” ACCENDE I TEATRI DELLE MARCHE: IL TOUR 2025/2026 PARTIRÀ IL 20 NOVEMBRE DAL TEATRO VACCAJ DI TOLENTINO E TOCCHERÀ ANCHE SENIGALLIA E FERMO

 Basato sul film Paramount/RSO e sulla storia di Nik Cohn

Adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes North American Version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti Musiche e liriche originali Bee Gees

Arrangiamenti e orchestrazioni David Abbinanti

Traduzione e adattamento testo e liriche italiane Franco Travaglio Regia MAURO SIMONE

IL MUSICAL DI COMPAGNIA DELLA RANCIA

“LA FEBBRE DEL SABATO SERA”

ACCENDE I TEATRI DELLE MARCHE

IL TOUR 2025/2026 PARTIRÀ IL 20 NOVEMBRE DAL TEATRO VACCAJ DI TOLENTINO E TOCCHERÀ ANCHE SENIGALLIA E FERMO

Forte di un successo straordinario con 14 settimane di programmazione solo a Milano e oltre 50.000 spettatori entusiasti nella scorsa stagione, La Febbre del Sabato Sera – Il Musical torna nella stagione 2025/2026 con un tour nazionale per celebrare i sogni, la voglia di libertà e ovviamente la disco-music.

Il tour partirà da Tolentino, dopo una residenza di riallestimento al Teatro Vaccaj, cuore creativo e operativo della Compagnia della Rancia. Il Teatro Vaccaj, con la sua storia e il suo ruolo di fucina artistica, si conferma ancora una volta come la “Piccola Broadway”, e testimonia il profondo legame che unisce la Compagnia a Tolentino e a tutta la comunità marchigiana. Dopo Tolentino, infatti, il tour proseguirà nelle Marche al Teatro La Fenice di Senigallia, dove lo spettacolo sarà in scena il 25 e 26 novembre, e al Teatro dell’Aquila di Fermo, dal 28 al 30 novembre. A testimonianza del profondo legame che la Compagnia della Rancia ha saputo costruire nel tempo con il territorio e dell’attenzione e dell’affetto che circondano i progetti artistici proposti, la risposta del pubblico marchigiano è stata entusiasta e gli ultimi biglietti sono disponibili su vivaticket.com e nelle biglietterie del circuito AMAT.

Il tour proseguirà poi in tutta Italia fino a marzo 2026 (tutte le date su compagniadellarancia.it)

Prodotto da Compagnia della Rancia su licenza di Broadway Licensing, e ispirato al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn, adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti, il musical è diretto da Mauro Simone.

Ispirato alla iconica pellicola con John Travolta, il musical racconta la storia di Tony Manero, giovane italo- americano che trova nella pista da ballo la sua via di fuga dalla monotonia quotidiana. Con le leggendarie hit dei Bee Gees– da Stayin’ Alive a Night Fever– e una regia che fonde cinema e teatro, lo spettacolo è un inno alla giovinezza, alla ribellione e alla ricerca di sé.

LA FEBBRE DEL SABATO SERA Il Musical è presentato grazie a uno speciale accordo con Broadway Licensing Global Theatrical Ltd

8a Great Newport Street, London, WC2H 7JA, United Kingdom www.broadwaylicensing.co.uk

 presenta

 La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza di apertura con un giovanissimo John Travolta per le strade di Brooklyn, restituisce a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Anthony (Tony) Manero che ha infiammato una generazione.

Grazie a 21 performer, una scenografia che mixa elementi tradizionali e modernissime pareti luminose, coloratissimi costumi in puro stile anni ’70 e coreografie mozzafiato, La Febbre del Sabato Sera trasformerà ogni teatro in una sfavillante discoteca, e non solo di sabato sera!

Il diciannovenne Tony Manero (Simone Sassudelli) durate la settimana lavora in un negozio di vernici e conduce una vita monotona tra una famiglia opprimente - il padre Frank (Gustavo La Volpe), la madre Flo (Marisa Della Pasqua), la sorella minore Linda (Elisa Gobbi), il fratello maggiore Frank Jr che abbandona l’abito talare gettando nello sconforto la religiosissima madre (Giulio Benvenuti) - e gli amici di sempre - Bobby C. (Gianluca Cavallaro) e la fidanzata Pauline (Chiara Di Loreto), Double J (Alex Sanchez), Joey (Matteo Francia), Gus (Lorenzo Longobardi). Ogni sabato sera, per sfuggire alla dura realtà quotidiana, Tony diventa il “re” della discoteca 2001 Odissey, dove è ammirato per il suo stile fatto di camicie sgargianti e pantaloni a zampa d’elefante e le sue abilità di ballerino, icona di una gioventù che si ribella anche attraverso la danza. Tony è desiderato da tutti, soprattutto dall’amica Annette (Jessica Lorusso), forse troppo amica per diventare ai suoi occhi interessante e in grado di farlo innamorare. I sentimenti della ragazza, forti e struggenti, emergono nella ballad dal profondo impatto emotivo If I don’t have you/Se tu non mi vuoi. La ricerca di sé, le ambizioni giovanili, l’incertezza del futuro, le tensioni familiari e sociali e il desiderio di riscatto attraversano la storia, sullo sfondo della vibrante scena disco degli anni Settanta, del rito della vestizione per il sabato sera e delle sfide sul Ponte di Verrazzano. Con il sogno di una vita migliore lontano da Brooklyn, Tony vede nella danza la sua via di fuga dalla banalità, prevedibilità e immobilismo della vita adulta che lo aspetta: l’incontro con Stephanie Mangano (Gaia Soprano), tenace e ambiziosa, che vuole trasferirsi a Manhattan per costruirsi una carriera, rappresenta così una svolta per entrambi. Insieme, decidono di partecipare a una competizione di danza che potrebbe segnare l'opportunità di cambiare il loro destino.

Completano il cast i performer Giorgia Cino (Maria Huerta/Dance Captain), Veronica Barchielli (Connie), Emma Baldin (Doreen/Shirley Charles), Claudio Cangialosi (Gabriel), Raciel Rizo (Cesar Rodriguez), Matteo Passini (commesso sartoria) e Marco Mazzei (Chester Brinson).

Il ruolo del protagonista Tony Manero è affidato a Simone Sassudelli, classe 1995, diplomato alla SDM – Scuola del Musical. Dopo aver preso parte West Side Story nel ruolo di Snowboy, nel 2017 si trasferisce negli Stati Uniti per perfezionare i suoi studi all’AMDA – American Musical and Dramatic Academy di Los Angeles. Negli USA, per Musical Theatre West è nel cast di Oliver! e Catch Me If You Can e, per Moonlight Stage Productions di The Producers, West Side Story e Victor/Victoria. Dopo l’esperienza americana, nel 2019 torna in Italia con la Compagnia della Rancia nel ruolo di Danny Zuko in Grease (già nel cast in una stagione precedente), sotto la regia di Saverio Marconi, quella associata di Mauro Simone e le coreografie di Gillian Bruce; resta protagonista di questo musical fino al 2023.

Sarà Gaia Soprano a far vibrare la pista da ballo insieme a Tony Manero nel ruolo di Stephanie Mangano. Carismatica, affascinante, Gaia è nata a Milano nel 1998 e ha iniziato a danzare fin da bambina. Diplomata alla SDM, debutta nel 2021 in La piccola bottega degli orrori e, per due stagioni, interpreta

LA FEBBRE DEL SABATO SERA Il Musical è presentato grazie a uno speciale accordo con Broadway Licensing Global Theatrical Ltd

8a Great Newport Street, London, WC2H 7JA, United Kingdom www.broadwaylicensing.co.uk


 presenta

 Cassandra in Cats. Nel 2023, brilla nell'edizione tedesca di Jesus Christ Superstar e si esibisce a Sanremo con Elodie.

In questa edizione DJ Monty sarà un ruolo femminile e avrà il timbro potente e vibrante di Natascia Fonzetti, che canterà con Alice Grasso nel ruolo, introdotto nella versione di Broadway Licensing Global, di Candy; insieme, le due voci straordinarie duetteranno nei brani più celebri che identificano sin dalle prime note successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l'emarginazione.

La regia di Mauro Simone si è avvalsa delle trascinanti coreografie di Chris Baldock (coadiuvato da Giorgio Camandona come assistente) e della direzione musicale di Andrea Calandrini che valorizza, grazie al disegno fonico di Enrico Porcelli, voci soliste e cori in brani tanto iconici quanto impegnativi.

Le scenografie disegnate da Lele Moreschi, ricreano con fluidità, veridicità e attenzione ai dettagli gli ambienti interni più tradizionali così come quello, futuristico e coinvolgente, della 2001 Odissey, dove il disegno luci di Francesco Vignati esplode in un caleidoscopio di colori. I costumi di Riccardo Sgaramella hanno preso ispirazione dagli elementi tradizionali del film così come da una ricerca sulle tendenze anni 70, ancora attualissime in termini di forme, tessuti e colori e contribuiscono alla caratterizzazione dei personaggi e a sottolinearne l’andamento emotivo. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey sono interpretati in inglese.

VUOI SAPERNE DI Più? Inquadra i QrCode qui sotto! BIO AUTORI, CAST E TEAM CREATIVO CURIOSITà

Su Instagram @lafebbredelsabatoseramusical @compagniadellarancia #lafebbredelsabatosera Su Facebook @CompagniaDellaRancia

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LA FEBBRE DEL SABATO SERA Il Musical è presentato grazie a uno speciale accordo con Broadway Licensing Global Theatrical Ltd

8a Great Newport Street, London, WC2H 7JA, United Kingdom www.broadwaylicensing.co.uk

martedì 14 ottobre 2025

STRAPPO ALLA REGOLA - con Maria Amelia Monti | Teatro Manzoni dal 28 ottobre al 9 novembre 2025

 








Gli Ipocriti Melina Balsamo
diretta da Pierfrancesco Favino

 presenta


Dal 28 ottobre al 9 novembre 2025
feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30
sabato 8 novembre ore 15,30 e 20,45
                                                                            

MARIA AMELIA MONTI

STRAPPO ALLA REGOLA


scritta e diretta da
EDOARDO ERBA

con CRISTINA CHINAGLIA

e con la partecipazione in video di

ASIA ARGENTO

MARINA MASSIRONI

SEBASTIANO SOMMA

e con DANIELE GAGGIANESI, GIUSEPPE LELLI

FRANCESCO MEONI, SABINA VANNUCCHI, FABIO ZULLI


musiche MASSIMILIANO GAGLIARDI

scena LUIGI FERRIGNO/SARA PALMIERI

costumi GRAZIA MATERIA

direttore della fotografia TANI CANEVARI

produzione video DAVIDE DI NARDO

luci DAVID BARITTONI

Siamo in un cinema e sullo schermo proiettano un film dell’orrore. Orietta, un personaggio secondario del film, sta per essere raggiunta da un misterioso assassino, ma riesce inaspettatamente a sfuggirgli… uscendo da uno strappo dello schermo. Si ritrova nella sala cinematografica deserta dove incontra Moira, la maschera del cinema. Moira pensa di essere impazzita, ma deve ricredersi perché Orietta è viva e le chiede aiuto.

Temendo di perdere il posto di lavoro, Moira cerca di convincere Orietta a ritornare nel film per farsi assassinare. Ma Orietta è decisa a cambiare il suo destino. Mentre sullo schermo i personaggi del film girano a vuoto, Moira si confida: è una donna disperata, che vive una relazione tossica, da cui non riesce a uscire. Ora è Orietta a incoraggiare Moira a trovare lo “strappo” per scappare da una storia dell’orrore. E alla fine sarà proprio lei a salvarla.

Con una inedita interazione fra Teatro e Cinema, con una comicità dai ritmi incalzanti, la nuova commedia di Edoardo Erba ci tiene sospesi in un mondo di mezzo fra realtà e fantasia, e va dritta al cuore, attraversando con leggerezza i nostri incubi peggiori.





BIGLIETTI
Prestige € 37,00 - Poltronissima € 34,00 - Poltrona € 26,00 - Poltronissima under 26 anni € 18,00

Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3765240
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone


lunedì 13 ottobre 2025

FATA MORGANA - con Gianfranco Jannuzzo | Teatro Manzoni dal 14 al 26 ottobre 2025



Girgenti Spettacoli
in collaborazione con Virginy L’Isola Trovata
 presenta

Dal 14 al 26 ottobre 2025
feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30
sabato 25 ottobre ore 15,30 e 20,45
                                                                            
GIANFRANCO JANNUZZO

FATA MORGANA

di Gianfranco Jannuzzo e Angelo Callipo
Scene Salvo Manciagli
Musiche originali Francesco Buzzurro
Regia di Gianfranco Jannuzzo
con 
Chiara Buzzurro (chitarra)
Nicola Grizzaffi (tastiere e piano)
Angelo Palmieri (oboe)
Alessio La China (violoncello)

Fata Morgana è uno spettacolo che vede protagonista Gianfranco Jannuzzo, capace di incantare il pubblico con la sua straordinaria verve e il suo talento istrionico. In questo viaggio attraverso i momenti più significativi del suo repertorio teatrale, Jannuzzo alterna brani comici a riflessioni profonde, offrendo un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento. Il suo carisma si fonde con la narrazione, creando un’atmosfera unica in cui aneddoti personali e riflessioni sull’umanità si intrecciano. La regia mette in evidenza la complessità dell’animo umano, esplorando le maschere che indossiamo e le verità nascoste dietro le finzioni quotidiane. Lo spettacolo diventa così un’occasione per ridere, riflettere e commuoversi, svelando le sfumature più intime dell’essere umano attraverso la magia del teatro.

In questo spettacolo, scritto a quattro mani con quel poeta delicatissimo che è Angelo Callipo racconto, da solo in scena ma accompagnato da quattro musicisti che eseguiranno le musiche scritte appositamente da Francesco Buzzurro, il mito di FATA MORGANA: miraggio, illusione, speranza, le aspettative e i progetti di tutti noi davanti ad un traguardo la cui asticella si alza sempre più e che diventa sogno, magia ma anche consapevolezza di noi stessi. Immerso in bellissima scenografia creata da Salvo Manciagli racconto la mia Sicilia così come l'ho vissuta e conosciuta; la Sicilia che ho imparato ad amare grazie all'amore che ne avevano i miei genitori: allegra e amara al tempo stesso, generosa e spietata, così’ piena di luce, di vita, di contraddizioni. Isola (forse) e Ponte per mille culture. La Sicilia ricca, fertile e ubertosa di Federico II "Stupor Mundi" e la Sicilia umiliata, ferita e vilipesa delle stragi e dei caduti "Orror Mundi". La Sicilia come metafora: un luogo incantato che tutti hanno sempre cercato di conquistare senza mai riuscirci fino in fondo. 
Noi Siciliani abbiamo preso il meglio da Greci, Romani, Arabi, Normanni (e non penso solo a vestigia, monumenti o chiese…) riuscendo a conservare la nostra inconfondibile identità di Popolo. Noi Agrigentini veneriamo un santo nero (San Calò) e questo la dice lunga su cosa pensiamo del razzismo, dell’accoglienza. E raccontando la Sicilia racconto gli Italiani, il grande orgoglio di appartenenza che sente allo stesso modo un Lombardo o un Campano, un Piemontese o un Calabrese accomunati tutti da quello straordinario senso dell’umorismo che ci rende capaci di ridere di tutto e di tutti e soprattutto di noi stessi. Anche agli occhi degli altri, degli Stranieri, siamo così affascinanti proprio perché cosi “diversi”.  Tante culture che ne formano una unica, più grande, che le comprende tutte: quella Italiana!


BIGLIETTI
Prestige € 37,00 - Poltronissima € 34,00 - Poltrona € 26,00 - Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3953257
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

I Legnanesi debuttano al Teatro Manzoni di Milano dall'8 gennaio con lo spettacolo "I Promossi Sposi"

Chi.Te.Ma. presenta Dall’8 gennaio al 22 febbraio 2026 feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30 sabato 10 e 24 gennaio, 7 ...